Die Augsburger Kindermusik-Band ANDI UND DIE AFFENBANDE verbindet bei ihren aktionsreichen, lustigen Konzerten Musik, Theater und Mitmachaktionen zu einem bunten Konzerterlebnis. Die Kinder bleiben nicht nur Zuhörer*innen: Sie dürfen mitsingen, mittanzen und mitspielen und das sogar auf der Bühne.

Der Sound ist fetzig, die Texte phantasievoll und frech - da rocken selbst die Eltern mit. Ob Gespenster im Kinderzimmer, Wackelzähne oder die Burg am Strand – die Affenbande trifft mit ihren Texten und Melodien das, was Kinder und Eltern bewegt. Denn ANDI UND DIE AFFENBANDE kennen das Leben, das sich um Opas, Rummelplätze und Lieblingseis dreht. Kein Wunder also, dass es hier abgeht - ihre kleinen Fans hüpfen und springen, lachen und singen alle mit.

Die Augsburger Allgemeine bestätigt: "ANDI UND DIE AFFENBANDE wissen, wie man Kinder zum Grooven bringt". Schon der allererste Affenbanden-Song „Mein kleines Raumschiff“ setzte sich 2008 beim deutschen Kinderliederpreis der Nürnberger Nachrichten unter 42 Mitbewerbern aus ganz Deutschland durch und belegte den zweiten Platz. In den nachfolgenden Jahren landeten einige Lieder auf Platz 1 der WDR Kinderradio-Charts und werden seitdem regelmäßig dort gespielt.

Die Mitglieder der Affenbande sind qualifizierte Musikpädagogen und in den unterschiedlichsten Bereichen tätig. Sie schöpfen ihre Erfahrung aus ehrenamtlicher Jugendarbeit, Instrumentalunterricht, öffentlichem Schuldienst und der Jugendbandbetreuung. Weiterhin leiteten sie für die Deutsche Schlaganfallhilfe einen Bandworkshop für vom Schlaganfall betroffene Kinder. Natürlich sind die eigenen Kinder ihre wichtigste Inspirationsquelle. (Quelle: Veranstalter*in)

BERIVAN KAYA ist eine in Köln lebende Musikerin mit türkischen und kurdischen Wurzeln. Mit ihrem Stil des Anatolischen Indie entwickelt sie eine eigenständige musikalische Sprache, die Elemente der anatolischen Volks- und Kunstmusik sowie Arabesque mit minimalistischen Gitarrensounds, elektronischen Beats und atmosphärischen Synthflächen verbindet.

Ihr Klang bewegt sich zwischen kulturellem Erbe und elektronischer Gegenwart und versteht Tradition als etwas Lebendiges, das sich wandelt und weiterentwickelt. BERIVAN KAYA begann schon früh mit Musik und erweiterte ihre Kenntnisse im Laufe der Zeit autodidaktisch. Im Zentrum ihrer Arbeit steht ihre Stimme. Sie ist zugleich zart und eindringlich und trägt eine erzählerische Tiefe in sich, die persönliche Erfahrungen mit kollektiven Erinnerungen verwebt. In ihren Texten beschäftigt sie sich mit Liebe, Sehnsucht, inneren Brüchen und gesellschaftlichen Spannungsfeldern. Ihre Perspektive als Künstlerin mit Behinderung und Migrationsgeschichte prägt ihre Arbeit maßgeblich. Fragen von Sichtbarkeit, Zugehörigkeit und Selbstermächtigung fließen subtil und bestimmt in ihre Musik ein.

Mit ihrer Debütsingle „Megaloman“ im Jahr 2023, die im Kurzfilm „Wie die Nelken“ von Emine Demir Verwendung fand, erreichte sie ein breiteres Publikum. Seither hat sie ihren Sound konsequent weiterentwickelt und ihr künstlerisches Profil weiter geschärft. (Quelle: Veranstalter*in)

Zwischen Ausbruch, Verzweiflung und Selbstironie lebt ELENA RUD. In ihren Songs verarbeitet die Münchner Indie-Band Themen wie Mental Health, Body Positivity und Queerness. Die fünf Musiker*innen rund um die gleichnamige Frontfrau verpacken diese ernsten Themen in einem tanzbaren Sound aus Indie mit punkigem 80s-Flair. Der Charme von Elenas markanter, rauer Stimme steht in der Mitte der innovativen Popmusik à la neueste deutsche Welle.

In ihren poetischen Texten thematisiert Elena Body Dysmorphia, Anxiety, Sexismus-Erfahrungen und toxische Beziehungen. Diese Enttabuisierung nennt sie „Melancholic Love Shit“ und spricht damit den Weltschmerz ihrer Generation aus - zwischen Fremd- und Selbsthass, Körperbildproblemen und Angstzuständen.

Dabei stärken die vier Jungs ihrer Frontfrau nicht nur ihr den Rücken, sondern wehren sich auch gegen die toxischen Ideale, an denen sie selbst gemessen werden - für mehr Schwäche, Unsicherheit und Glitzer-Makeup anstatt Dominanz, Unterdrückung und Aggression.

So deprimierend das zuerst klingen mag - ELENA RUD ist nicht hoffnungslos. Im Gegenteil. Das Auftreten ist selbstbewusst, ihre Message empowernd: Wir alle haben diese Probleme, lasst uns endlich darüber reden. Wie in einer Therapie wird eine offene und ehrliche Konfrontation mit Problemen gesucht, die unangenehm sein kann, vielleicht sogar unangenehm sein muss. ELENA RUD nimmt auf der imaginären Couch Platz und offenbart sich. (Quelle: Eskapaden Booking)

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie "Team Scheisse", "Kettcar", "Das Lumpenpack", "FJØRT" oder "Adam Angst" – die KOCHKRAFT nimmt am Ende jede Person im Raum mit. Und dafür tut sie einiges: Auf das Album “Hardcore never dies das” folgte die EP “Hardcore never dies dazzz”.

Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine-Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit "Heisskalt". Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein! (Quelle: Veranstalter*in)

KOKONELLE ist Sängerin, Rapperin, Songwriterin, Performerin und Aktivistin mit kongolesischen Wurzeln (Kinshasa). Sie singt schon ihr ganzes Leben und steht seit ihrer Jugendzeit auf der Bühne. Ihr Style ist komplex, genauso wie ihre Texte: Hip-Hop, RnB, Afro und Soul gemischt auf Englisch, Lingala, Französisch und Deutsch. ie vereint künstlerische Ausdruckskraft mit politischem Engagement und emotionaler Tiefe. Ihre Kunst ist Spielplatz und Bühne zugleich – ein Raum, in dem Emotionen freigesetzt, Gemeinschaften gestärkt und neue Perspektiven ermöglicht werden. Neben der Musik ist sie auch als Bildungsreferentin zum Thema Antirassismus tätig. Ihr Hip-Hop, RnB, Afro und Soul wird zusammen mit einer  Session Band live umgesetzt – u.a. mit Mjalisuso (Kora), Stefan Brodte (Drums), Girisha Fernando (Bass), MC Hassan und weiteren Musiker*innen. (Quelle: Veranstalter*in)

KUTLU YURTSEVEN ist seit den 90er-Jahren Rapper bei der Kölner Gruppe "Microphone Mafia", Lehrer, Sozialarbeiter, Mitwirkender bei der Keupstraßen-Trilogie am Schauspiel Köln. Außerdem ist er Erinnerungsarbeiter, wenn er mit der Auschwitz-Überlebenden und Sängerin Esther Bejerano auftritt – er rappt und sie singt. Er hat eine besondere Beziehung zur Keupstraße in Mülheim. Denn er hat dort nicht nur in seiner Jugend viel Zeit verbracht, sondern wohnte nicht 100 Meter weit entfernt von dem Friseur, vor dessen Laden die NSU-Nagelbombe explodierte. Kutlu erzählt über das Leben auf der Keupstraße vor und nach dem Anschlag und warum das Mahnmal wichtig für die Bewohner ist.

"Das Leben ist Veränderung. Wenn wir immer am Alten festhalten, werden wir nicht weit kommen. Wenn du selber nicht gefestigt bist in deinem Charakter und in deiner Lebensform, dann hast du immer Angst vor Veränderung."

(Quelle: Veranstalter*in)

Die Tücken des Alltags, die kleinen Beschwernisse im Menschsein, die Schlafstörungen, die bewölkten Dienstage, Sein und unser aller Stress, und all die Kleinigkeiten, die aber doch gar nicht so klein sind, wenn man mal genauer hinschaut und hinhört, tummeln sich in den Liedern des MAXI PONGRATZ. Da bewegt sich einer zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dada, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk. Denn das kann MAXI PONGRATZ wie kein Zweiter.

Vor allem kann er, ob mit Akkordeon, das atmet, mal stockend, mal panisch, dann wieder ruhig und rhythmisch, mit Gitarre oder am Klavier, ganz wundersame und erstaunliche Lieder schreiben und sie auf einzigartige Weise zum Vortrag bringen. Und so sucht sich MAXI PONGRATZ vielleicht seinen Weg durch Dickicht und Gestrüpp, das ihm und uns manchmal das Leben schwer macht.

Mal elegant mal ungelenk bewegt er sich durch seinen Kosmos, lässt uns an seiner Weltsicht teilhaben. Er ist einer der uns berührt, unterhält und uns ab und zu mal auf hintersinnige Weise an unsere eigenen Schwächen erinnert. “rum & num” ist seine vierte Solo-Platte – wieder hat MAXI PONGRATZ viele Fragen, ans Leben, an uns, an sich und möglicherweise ans Universum. Die Blicke, die er aufs Dasein und die schiere Unmöglichkeit eines Durchblicks auf dasselbe wirft, kennen wir doch alle nur zu gut, dieses scheinbar Simple im doch ziemlich Komplizierten.

Wie schön, dass da einer ist, der diese Fragen für uns stellt, wo ja auch wir die Antworten in den seltensten Fällen einfach so aus dem Ärmel schütteln können. (Quelle: Veranstalter*in)

Gehaltvoller, psychedelischer Blues-Rock kann auch aus den Alpen kommen! MOUNT HUSH stehen für schweren, atmosphärischen Rock, der sich zwischen Stoner, Psychedelic und druckvollem Alternative bewegt. Die Band kombiniert wuchtige Gitarrenriffs mit treibenden Rhythmen und einer dichten Klangatmosphäre, die ihre Songs gleichzeitig kraftvoll und hypnotisch wirken lässt. Mal groovend und riffbetont, mal weit und psychedelisch – MOUNT HUSH bauen Spannungsbögen auf, die sich live besonders intensiv entfalten und das Publikum direkt in ihren Sound hineinziehen. (Quelle: Veranstalter*in)

„Wo kommst du wirklich her?“ Diese Frage kennt David Mayonga gut. Oft zielt sie nicht auf München oder Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist – sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Wurzeln, die er liebt. Und trotzdem schwingt darin häufig der Wunsch mit, ihn festzulegen. Einzuordnen. Zu reduzieren auf einen Aspekt seines Lebens.

Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend. Mayonga ist Musiker. Spiegel-Bestseller-Autor. Radiomoderator und Gewinner des Deutschen Radiopreises 2019. Schauspieler (Girl you know it’s true / Almost Fly / All Heroes are Bastards). Synchronsprecher von Maui in Vaiana 2. Teil der Live-Crew von "Deichkind". Wo verortet man jemanden, der so viele Wege gleichzeitig geht

Kommt REKLESS aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio? Was braucht ein Mensch, der so viele Ausdrucksformen nebeneinander leben will? Und warum sollte man sich überhaupt auf nur eine festlegen? All das wird besprochen in einem Abend über Herkunft in all ihren Dimensionen – natürlich auch mit Live-Musik: REKLESS an den Plattenspielern, an der Gitarre oder am Piano. Denn es geht um das Ganze. Um alles, was gleichzeitig sein darf. Und vor allem um die Freiheit, mehr als nur eine Antwort auf diese Frage zu haben. „Wo kommst du wirklich her?“ wird hier zur größeren Frage: nach künstlerischem Kern, nach Antrieb, nach Identität. Vielleicht auch danach, warum wir uns selbst nicht in zu kleine Schubladen einordnen sollten. (Quelle: Veranstalter*in)

Eine PRINCIPESS lächelt das Lob des Musikkritikers, der sich in seiner Löblichkeit sonnt, nicht einfach weg. Sie beißt der Rose den Kopf ab und eins, zwei, uno, due, tre, quattro. Dann spielt sie – nein, nicht den Mansplainer an die Wand, pure Energieverschwendung – sondern uns eine ganze eigene Hitparade federnden Disco-Pops und motorischen Italo-Krauts. Schlagzeug, Rickenbacker-Bass, Orgel und drei Stimmen mit Dialekt und Akzent für Interkulturalität und gegen Sexismus (Fusion 2025). Ob ungeschminkt und unrasiert, ob auf italienisch oder auf deutsch, singen sie über Feminismus, Gender Pay Gap, PMS und Hormone. Keine neuen Themen? Leider nein. Aber dafür immer noch viel zu aktuell. Dafür heben sie mit Ironie, Fransenstiefeln, ritmo e velocità die Stimmung: „…eine Party in Pink, voller schmissigem Italo-Rock, The Doors-Georgel, „Stranger Things“-Eighties-Schrulligkeit“ (SZ 9.8.2025). Schmeiß alles hin - und werd‘ Principess! (Quelle: Veranstalter*in)

WASEEM, bürgerlich Achim Waseem Seger, ist ein deutsch-ägyptischer Künstler aus München – MC, DJ, Poet, Veranstalter und Aktivist zugleich. Seine Arbeit verbindet Musik, Kultur und gesellschaftliches Engagement auf authentische Weise und macht ihn zu einer besonderen Stimme der Münchner HipHop-Szene.

Musikalisch steht WASEEM für klassischen HipHop mit Oldschool-Flavour, kombiniert mit positiven, poetischen und politisch reflektierten Texten. Seine Songs greifen soziale Themen auf, dabei arbeitete er bereits mit internationalen und lokalen Größen wie "Main Concept" oder "Edo G." und beteiligte sich unter anderem an Projekten der Initiative „München OEZ erinnern“.

Neben der Musik organisiert WASEEM HipHop-Events in München, kuratiert das postmigrantische Festival „AusARTen“ und ist im Vorstand der HipHop-Partei „Die Urbane“ aktiv. Seine vielfältigen Aktivitäten sind stets politisch und sozial motiviert – eine Haltung, die sich auch in seiner Musik widerspiegelt. WASEEM stand bereits mit internationalen HipHop-Legenden wie R.A. The Rugged Man, M1 (Dead Prez), Tamer Nafar (DAM), Audry Funk oder Amewu auf der Bühne.

Mit seiner Mischung aus Conscious Rap, kulturellem Engagement und Bühnenenergie zeigt er, wie lebendig und relevant HipHop heute sein kann. Ihr wollt politischen Rap mit Haltung, klaren Botschaften und echter Live-Energie? Dann solltet ihr den multi-talentierten Aktivisten WASEEM selbst live erleben. (Quelle: Veranstalter*in)